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줄거리: Sing Street
‘코너’는 1985년대 아일랜드에 닥친 경제불황으로 인해 집안 사정이 어려워지게 되었고, 싱 스트리트에 있는 학교로 전학을 가게 됩니다. 가난에 찌든 학생들과 불량한 학생들을 보며 실망하게 되지만, 어느 날 학교에서 모델처럼 멋진 ‘라피나’를 보고 첫 눈에 반해 사랑에 빠지게 됩니다. ‘라피나’에게 잘 보이고 싶은 마음에 락 밴드를 하고 있다고 거짓말을 하게 되고, 뮤직비디오 출연까지 제안하며 일을 키웁니다. ‘코너’는 밴드를 하기에는 어설프지만 어찌저찌 멤버들을 모아 ‘싱 스트리트’라는 밴드를 급 결성하게 되고, ‘듀란듀란’, ‘아-하’, ‘더 클래쉬’ 등 집에 굴러다니는 음반들을 찾아가며 음악을 만들기 시작합니다. 처음 만든 노래를 시작으로 조금씩 ‘라피나’의 관심을 얻게된 ‘코너’는 그녀를 위한 최고의 노래를 만들고 더 나아가 인생 첫 번째 콘서트를 준비하게 됩니다. 첫 눈에 반한 라피나를 위해 만들게 된 인생 첫 번째의 음악과 밴드 '싱 스트리트'의 설레는 청춘 사운드의 성장 이야기입니다.
소개: 거부할 수 없는 청춘의 매력
'원스', '비긴 어게인' 을 연출한 존 카니 감독의 3번째 음악 영화로 '싱 스트리트(Sing Street)'는 감독 본인의 학창시절의 이야기를 담았다고 합니다. 존 카니 감독의 음악 영화가 늘 그렇듯이 영화를 보고 난 후 영화 ost가 큰 인기를 끌었습니다. 특히 주연배우 퍼디아윌시-필로는 아일랜드 출신의 1999년생 가수로 영화 싱 스트리트로 데뷔를 했으나 훌륭한 연기를 선보였습니다. 감독의 전작인 '비긴 어게인'에 비하면 낮은 관객 수이긴 하나, 2016년 국내 다양성 영화 흥행 순위에도 1위를 기록하며 국내에서 음악 영화의 흥행 성공을 또 한번 입증하였습니다. 영화 '싱 스트리트'의 매력 속에서 음악의 역할을 분석해보겠습니다.
1. Harmonic Hook - 매혹적인 사운드트랙
"Sing Street"의 흥행의 중심에는 시청자를 생동감 넘치는 1980년대 더블린 음악 현장으로 안내하는 매혹적인 오리지널 노래 컬렉션인 매혹적인 사운드트랙이 있습니다. 영화는 학교 친구들이 밴드를 결성하는 이야기를 자연스럽게 엮어 음악으로 변화시켜지는 힘을 보여줍니다. "Drive It Like You Stole It", "Up"과 같은 중독성 있는 곡이 포함된 사운드트랙은 그 자체로 캐릭터가 되어 관객에게 몰입형 경험을 선사했습니다.
이 음악적 매력은 단지 우연이 아니었습니다. 세심하게 제작된 걸작이었습니다. 음악 중심의 스토리텔링("Once"에서 볼 수 있듯이)에 대한 애착으로 유명한 영화 감독 John Carney는 스토리라인을 보완할 뿐만 아니라 폭넓은 청중의 공감을 불러일으킬 수 있는 사운드트랙을 큐레이팅했습니다. 뉴 웨이브부터 팝 록까지 영화 속 다양한 음악 스타일은 모든 이들의 취향에 맞춰 일부 관객을 넘어 수많은 관객에게 영화의 매력을 확장시켰습니다.
2. 리듬적 향수 - 80년대 미학적, 문화적 울림
"Sing Street"는 1980년대의 향수를 활용하여 젊음을 회상하는 기성세대와 그 상징적인 시대에 대해 궁금해하는 젊은 청중 모두가 공감할 수 있는 시각적, 청각적 향연을 만들어냅니다. 80년대 더블린의 배경을 재현하는 세심한 디테일과 당시를 연상시키는 패션, 헤어스타일, 촬영 기법까지 갖춘 영화는 향수를 불러일으키는 일탈을 원하는 관객들에게 강력한 매력을 선사합니다.
연주되는 첫 번째 코드부터 연주되는 마지막 신스 음표까지, 영화는 관객을 지나간 시대로 데려가 친숙함과 문화적 공명을 불러일으킵니다. 시각적 미학과 얽힌 음악은 타임머신이 되어 관객들이 열정적인 젊은 음악가들의 시선을 통해 1980년대의 마법을 경험할 수 있게 해줍니다.
3. 감정적 연결의 크레센도
신나는 비트와 네온사인이 빛나는 비주얼을 넘어, '싱 스트리트'는 깊은 감성의 화음을 울리며 등장인물과 관객 사이에 깊은 유대감을 형성합니다. 영화의 스토리는 청소년기, 자기 발견, 꿈 추구라는 보편적인 주제를 아름답게 포착합니다. 등장인물의 투쟁과 승리는 개인이 자신의 여정에서 직면하는 도전을 반영하여 영화의 스토리 라인을 공감하고 감정적으로 공감하게 만듭니다.
감정의 중추 역할을 하는 음악은 이러한 연결을 강화합니다. 노래는 단순한 배경 소음이 아닙니다. 그것은 등장인물의 감정, 꿈, 투쟁을 담는 그릇이 됩니다. 음악 공연의 활기가 넘치든 발라드의 우울함이든, 각 음표는 감상적인 태피스트리에 기여하여 시청 경험을 고조시킵니다. 이러한 정서적 깊이는 기억에 남는 영화적 경험을 보장할 뿐만 아니라 관객이 영화에 대한 사랑을 공유하도록 유도하여 박스오피스에서 지속적인 성공을 거두는 데 기여했습니다.
결론: 싱 스트리트를 기억하게 하는 음악
"Sing Street"는 스토리텔링 내에서 음악의 힘을 보여주는 작품입니다. 흥행 성공은 매혹적인 사운드트랙, 향수를 불러일으키는 영상, 심오한 감정적 연결이 조화롭게 어우러진 덕분이라고 할 수 있습니다. 크레딧이 올라가고 멜로디가 여운이 남는 가운데 '싱 스트리트'는 영화로서뿐만 아니라 세대를 넘어 관객들에게 공감을 불러일으키는 음악적 여정으로서 지울 수 없는 흔적을 남깁니다. 음악을 통해 무수한 감정을 불러일으키는 이 영화는 시대를 초월한 멜로디처럼 앞으로도 관객의 마음 속에 지속될 것입니다.